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他画的裸女无人能比,一系列浴女风景画让人完

文 |李崇寒

《阳光下的裸女》 ,雷诺阿, 1876 年, 81cm×65cm, 布面油画, 奥赛博物馆

1877年,第二届印象派画展在巴黎展出,雷诺阿携带着他的习作——《阳光下的裸女》参展,一经展出,这幅画就引发了激烈的争论。《费加罗报》资深艺术评论家艾伯特·沃尔夫刻薄地称其为腐烂的尸体,谩骂方将人体上蓝紫色的皮肤阴影视为腐烂尸体上才会有的腐肉斑点。他们无法理解雷诺阿的创作语言以及他对于“现代”裸体的观念,虽然这来源于法国古典绘画传统。


《夏班提埃夫人和她的孩子们》

1879年,雷诺阿的《夏班提埃夫人和她的孩子们》在巴黎沙龙上获得了好评,他因此得到了1000法郎的酬金和外出旅游的机会。1881年的意大利之行促成了雷诺阿画风的转变,三年后,雷诺阿放弃了标志印象派时期的表现颤动的光的笔触,开始不去户外写生,而是直接在室内作画。他开始抛开印象主义、库贝尔和德拉克罗瓦等人的艺术观,重新向前辈达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、安格尔学习,沉迷于新古典主义浪漫纯洁的形体中,注重线条与轮廓。

晚年的雷诺阿十分热衷描绘女性肉体的魅力,他画了一系列浴女坐在风景前的作品,但莫奈给出的评价却是:“裸体人物十分美丽,但背景却很一般,简直像摄影师的装饰背景。”的确,雷诺阿在描绘女性时,注重刻画外表美而忽略了人物性格的深度,可他在表现女人体的皮肤质感上,有自己的独到之处,这一点无人能比。

《草地上的女子》

雷诺阿注重表现皮肤和肌肉的感觉,在他的笔下,女人那种水灵灵,结实有弹性的肌肤让人看过以后就再也不会忘记。那些姿态诱人、体形丰满、肤色明艳的浴女,仿佛已经发育成熟,正值一生中最美的时候。雷诺阿巧妙地以记录者的姿态,留下了这一美好时刻。

可以说,浴女画是雷诺阿对光、色、线条和肉体产生的一种独特的艺术感受,正如评论家所指出的,雷诺阿在女性身体面前表现出的激动,是一种纯粹的激动,他将绘画作为了表达自己的一种手段。

1919年8月的一天,卢浮宫专门为印象派大师雷诺阿开放。雷诺阿坐着轮椅,独自一人欣赏了令人景仰的传世名画及自己刚被展出的作品,这是他人生最后一次踏进卢浮宫。在与友人谈起这次参观时,雷诺阿兴奋地说:“假如我在30年前坐着轮椅进卢浮宫,可能会被逐出门外,幸亏长寿才使我有了这次机会,我是一个幸福的人。”

1919年12月3日,雷诺阿逝世,在去世的那天,雷诺阿刚画完一幅银莲花。

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