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年度最佳、口碑炸裂!但我还有点不满足

原标题:年度最佳、口碑炸裂!但我还有点不满足

一句话总结口碑炸裂、不断引发影迷高潮的动画片《蜘蛛侠:平行世界》:

形式大于内容。

先别拍案而起,形式都是绝佳的形式,爽到飞起,所以我看完也无法遏制吹爆的心!

只是狂欢之后,我冷静了下来。

这是一部不同于MCU(漫威电影宇宙,就是复联那帮人的世界)的索尼蜘蛛侠电影,讲述黑人男孩迈尔斯成为第二代蜘蛛侠的英雄成长史。

非比寻常的是粒子对撞机开启了多个平行宇宙的隧道,五个完全不一样画风的蜘蛛侠也来到了这个世界。

一次性打包观看6个蜘蛛侠这种脑洞玩法,就是索尼在被迪士尼漫威逼得走投无路时的急中生智——榨干蜘蛛侠这个角色的全部价值。

这部动画片的形式极其出色,用一个词总结就是做到了动画电影「漫画感」

《蜘蛛侠:平行宇宙》可以说是最贴近漫画的超级英雄电影,它的核心概念便源自于漫画故事线「蜘蛛宇宙」事件。

为了达成这种漫画感,它在角色、画面、叙事、音乐和彩蛋上都用尽了心思。

先说角色,6个(准确说,包括这个世界死去的彼得·帕克,是7个)蜘蛛侠的人设、画风、时代背景和世界观都大相径庭。

蜘猪侠彼得·波克(porker:猪肉),英雄名Spider-Ham。它擅长使用大锤子(hammer),被嘲笑时会发飙,它属于恶搞卡通

画风是典型的卡通2D橡皮条动画,类似《猫和老鼠》(1965年),可失真弯曲变形。而色彩上走波普风,高光处有波普圆点。

佩妮·帕克(Peni Parker)蜘蛛侠机甲名叫SP//dr,她是编程高手,来自日本。

佩妮·帕克是性转版彼得·帕克,代表着御宅文化。画风上是2D日漫风格。在她的宇宙里(Earth-14512),攻壳机动队也去凑过热闹。

暗影蜘蛛侠(Spider-Man Noir),他设定来自1933年美国大萧条,经济衰退、失业浪潮、黑帮盛行,他是以暴制暴的孤胆英雄——硬汉侦探。

显然他的拿腔拿调有着浓浓的黑色电影风格(film noir),黑白画风,由尼古拉斯·凯奇配音,再度满足了凯奇叔的超英梦。

蜘蛛格温(Spider Gwen),本名格温·史黛西。

其实每个宇宙里面都有个格温,譬如真人电影加菲版,格温饰演者便是石头姐。这个版本里,加菲蜘蛛侠没能接住高处坠落的格温。

而蜘蛛格温来自Earth-65,她才是被放射性蜘蛛咬伤的那一个,成为义警女侠「蜘蛛女」(Spider-Woman)

她一身白紫战衣,着芭蕾舞鞋,朋克范,代表着女权主义

在她的宇宙里其实也有一段伤心事(漫画故事,电影只轻微提到)

彼得·帕克在自己身上进行基因实验,变成反派蜥蜴人,失控的彼得在与格温的战斗中死亡(他的死促使蜘蛛女成长,对标主宇宙里本叔叔之死)

漫画中,蜘蛛格温和小黑蛛已是官方CP。

小黑蛛迈尔斯,电影的男主角,彼得·帕克死后,黑人少年迈尔斯成为第二代蜘蛛侠。

他除了蜘蛛侠基本技能外,意外获得了隐身和电击麻痹超能力。他属于黑人嘻哈文化,喜欢涂鸦,对自己前程十分迷茫。

中年丧逼蜘蛛侠彼得·帕克,在他的世界里,玛丽·简(MJ,真人电影托比·马奎尔的官配)跟他离婚,生意失意,身材走形,俨然一个落魄中年卢瑟。

5个已然成长起来的蜘蛛侠要帮助小黑蛛成长,他们的形象都出自于既定的漫画,所以真实还原「漫画感」get。

而真正直观形成「漫画感」,主要靠索尼精心打磨的画面,这甚至形成了非常独到的漫画美学。

譬如将漫画分镜直接用分屏呈现:

保留对话框,拟声词用字幕特效加强pop感:

人物边沿加粗线条、增加手绘颗粒感

▲注意脸上的雀斑、眉头噪点...

放飞自我的手绘涂鸦,安插在主画风中:

一般动画都会产生动态模糊(通俗来讲,就是运动时截图可能是糊的),而这部电影掘弃了动态模糊,它做出了粗犷的图形化色块:

▲截图随便截都是壁纸

而且有掉帧的效果(一秒没有24张图了),造成奇妙的卡顿感

要把看电影尽可能贴近读漫画,电影画面采用胶版彩色印刷效果,甚至有许多时刻,会出现红蓝重影,模拟上世纪印刷质量不好的图案效果:

▲不过让我多次取下眼镜,以为3D眼镜没对好焦

由于5个蜘蛛侠来自别的宇宙,穿越而来的角色和建筑都有某种频闪故障效果。

索尼果然还是技术帝,玩这么大,搞这么多项突破,着实达到眼花缭乱的视觉奇观,特别是最后场大战,配合音乐,就是万花筒版迷幻美学,抽象迷离high爆。

然后在叙事上也玩尽了花招,譬如《死侍》发扬光大的对镜说话,打破了观众和屏幕的第四堵墙

再有每个蜘蛛侠自述回顾背景,变甩出现实中已存在的漫画画本,打破了正在进行的电影时空和已经完成的漫画时空

更别说6个蜘蛛侠来自6个宇宙,画风技能都不一样,故事本身也是打破卡通、御宅、黑色电影、嘻哈等各大次元壁

这种叙事上的创新虽不新鲜,但在疯狂解构、花样打破、各种反套路中,做到了极致。

而本片音乐也非常抓耳,一开始的嘻哈乐尤为出彩,配合布鲁克林黑人区,充斥着涂鸦、滑板和AJ的世界,我似乎重回前年一部神剧《少年嘻哈梦》的感觉。

特别是小黑蛛迈尔斯跟《少年嘻哈梦》里的男主一样,拿到有关「远大前程」的命题作文开始踟蹰。那种嘻哈氛围和黑人之光油然而生。

后来音乐风格转向抒情,最后到迷幻,出色完成任务。

而漫威系的超英片怎能少了彩蛋

「能力越大,责任越大」的口号,虽然没说完整,但没有人get不到吧,那属于经典蜘蛛侠成长史的重大转折点。

斯坦·李老爷爷成功还魂,成为卖蜘蛛侠cos服的店员,他的金句:It always fit.(它最终都会合身的),戏里戏外几层含义给得无比精准。

彼得·帕克的共同创作者史蒂夫·迪特科也在今年去世了,他的彩蛋相对隐蔽,出现在警察老爹的手机通讯录里(通讯录其他名字都有深意)

被掐掉的片尾彩蛋也有致敬两位今年去世的创作者的字幕。

片中大量致敬托比·马奎尔版本的经典场景,很得老版情怀粉的欢心。

还出现了许多蜘蛛侠周边,不一而足。

最多被拿出来膜拜的纵身一跃,像不像攻壳机动队?

片尾另一彩蛋是2099年世界的蜘蛛侠2099和他的全息投影秘书莱娜,当然中国公映版也被掐掉了。

可以说,各种形式花样翻新,无一不尽其极。

然而不得不说,《蜘蛛侠:平行宇宙》抛开一切花招,底下的故事确是乏善可陈的。

影片核心矛盾来自小黑蛛迈尔斯和自己的警察父亲。

父亲期望迈尔斯融入主流精英白人世界,而迈尔斯醉心底层街头文化,对前途十分迷茫,他更乐意与亚伦叔叔待在一起。

同时,迈尔斯意外获得超能力,他没有信心也并不想成为英雄蜘蛛侠。

后来,他发现自己最亲近的叔叔竟然是反派潜行者,而且在自己的间接原因下,叔叔去世了。

至少四重复杂的情绪(与父亲、与蜘蛛侠、叔叔反派、叔叔去世)在小黑蛛脑里氤氲纠结。

而在父亲努力告知迈尔斯,叔叔的死讯那一幕,一切的矛盾都达成了和解。

父亲退一步给迈尔斯空间,就使得迈尔斯完成了(接受父亲、放下叔叔、要成为爱的人的保护者、变成蜘蛛侠)这一段涉及四角、究其复杂的人物弧光,开发出电击技能。

有点糙,有点顺拐。而父子关系是整部电影内容层面上做的最好的部分了。

黑人蜘蛛侠的出现,应该是在打黑人牌,沾《黑豹》的光。

但是电影做得很浅,除了特色战衣和前半段有展示嘻哈文化,一开始展现了贵族白人学校和地下布鲁克林的差异,没有提及黑人问题了。

一开始《少年嘻哈梦》的范儿戛然而止,没有涉及黑白矛盾,更不需要解决冲突,纽约市民瞬间接纳了小黑蛛。

小黑蛛沦为了噱头,除了当做符号,没有深层文本。

而且,小黑蛛的蜘蛛侠同盟除了是彩蛋式的存在,对核心故事的帮助很有限。

中年丧逼蜘蛛侠(人设可爱,我还挺喜欢他的)勉强完成人物弧光,从讨厌小孩,到爱上小黑蛛。也算是帮助了小黑蛛学习基本跳跃操作。

蜘蛛格温到底有没有从社交无能(don’t do friends)转变成敞开心扉,泼墨太少,没有明显情感转变。

就更别说另外仨,就是充当笑点(但是真的好笑),沦为吉祥物。

他们既没有对小黑蛛精神成长有帮助,也对小黑蛛身体技能成长的帮助不大。

总之,可以更棒的。

同盟不给力,电影的反派也有点弱啊。

蜘蛛侠其实算是超级英雄里反派出彩,甚至可以和蝙蝠侠媲美的本子了,想想魅力十足的章鱼博士、大小绿魔。

而本片反派金并好像是大boss,但他的故事一笔带过,战斗力也似乎没有升级。

明明得知多出了好几位蜘蛛侠,他却可以在损失几位大将,没有开发任何新技能的情况下,进行大战,即便不拿反派剧本也肯定赢不了哇。

女博士变身成性转的章鱼博士,主要展示她的科研技能和格斗实力,再厉害也只是个打手,没有背景故事。

潜行者就是迈尔斯的亲叔叔,沦为反派的个中原因不给交代(难道街头一定意味着犯罪?),做得也有些草率。

最后,故事上还有些不大不小的硬伤

粒子对撞机打通宇宙,在迈尔斯成为小黑蛛之后,格温按理说那时才来到这世界。而格温明明在之前就与迈尔斯相遇了。

格温在与迈尔斯第二次相遇就能感受到蜘蛛感应,为什么迈尔斯没有反应?

如果丧逼蜘蛛侠、格温和小黑蛛去找梅姨之前,另三位配角蜘蛛侠就已经去到彼得·帕克地下室,明显已经和梅姨打了交道。

为什么梅姨见到小黑蛛三位还是一副沉溺在悲伤中、毫不知情的样子,等待丧逼蜘蛛侠更进剧情?

我也不明白大战时刻,满屏万花筒,各位都方向感尽失的情况下,到底小黑蛛如何靠发射金并,关掉了开关?(大概就是拿了主角剧本吧)

当然了,《蜘蛛侠:平行宇宙》绝对是瑕不掩瑜,7分合格有余!作为形式创新的爆米花片,或者索尼开宇宙的首战,都顺利完成任务。

蜘蛛侠是斯坦·李最喜欢的超级英雄,即便后来唐尼版电影《钢铁侠》获得巨大成功,蜘蛛侠仍然是销量第一的超英漫画。

蜘蛛侠是国民英雄,不在于英雄,更多在于国民。

没有钱身为普通人的蜘蛛侠,永远是最深入人心的角色。他有些怯懦羞涩(甚至屌丝),但他生性善良。

他也许并不生怀大志,但他永远是纽约的好邻居,帮着做一些可以是扶老奶奶过马路、救一只猫这样的小事。

《平行宇宙》更是点明了一个概念:人人都可以是蜘蛛侠。

包括动画版,四代蜘蛛侠电影的变迁,他从托比·马奎尔这样一位中年屌丝,变成加菲那样专门负责谈恋爱的痴情高中生,再是荷兰弟一个逗比话痨,最后成为了「每一个人」。

可以是黑人,可以是大叔,可以是女人,可以是动物。

蜘蛛侠的成长是有关「弑父」的经典叙事,他造成了扮演父亲角色的亲人死亡。有意思的是,蜘蛛侠一直都有「富爸爸、穷爸爸」这样的剧本设置。

马奎尔和加菲版的本叔叔是「穷爸爸」,章鱼博士、绿魔一定程度上扮演「富爸爸」。荷兰弟版本中,钢铁侠是「富爸爸」,秃鹰一定程度上是「穷爸爸」。这一部也有两个父亲的设定。

而蜘蛛侠对每一个父亲都有不同程度的背弃,最终才获得了成长。

索尼的几代蜘蛛侠,都不同程度地做着技术突破

托比·马奎尔版本,是好莱坞首次采用香港武指,动作之酷炫,加上恐怖片拍法,做成的是酣畅淋漓的B级动作大戏。

加菲版是对3D实拍技术的巨大探索,电光火石的动作效果当时令人惊叹。

荷兰弟这版在技术成就一般,加入了小蜘蛛自拍短视频的POV(主观镜头),不过可能迪士尼漫威占主导,索尼没有进取。

▲约等于荷兰弟本人的推

这一版《蜘蛛侠:平行宇宙》把极具节奏感的漫画美学推向了高潮。

要说电影的不足,其实也是超级英雄片的整体短板

你看最近几部,《毒液》为了把反派洗白,做成了逗比故事;《海王》全是温子仁私货,人物扁平而电影游戏感MAX;这一部牺牲了扎实故事做美学、开宇宙…

超英这个从开启(《钢铁侠1》,2008年)到现在刚好10年的类型片,走到现在的一般思路就是,形式创新大过扎实内容,宇宙粘结大过故事深度。

因为爆米花就是图个爽,可以追求营养,但没必要。

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